Archive for Abril, 2010

Acto Colación Graduados 2008 / 2009

By admin, 28 Abril, 2010, No Comment

Invitamos a todos al ACTO DE COLACIÓN de los graduados 2008 y 2009 de la Facultad de Artes que se llevará a cabo el día 7 de Mayo a las 19hs. en el marco de los festejos por el 25º Aniversario de la Facultad.

Graduados 2008

DISEÑO GRÁFICO

BENEGAS, VALERIA ALICIA
CABRERA, HECTOR ORLANDO
LEWCZUK, NORMA KARINA
PETRUF, ROMINA EDIT
PITSCH, MARCELA SUSANA SOLEDAD
SOAREZ, CARMEN DE FÁTIMA
WECHER, RITA NOEMÍ

PROFESORADO EN ARTES PLÁSTICAS

FELSCH, LAURA NOEMÍ
GALARZA, KARINA CECILIA
HAURYSZ, NOELIA CAROLINA
KAÑIUKA, MARIELA SOLEDAD
NUÑEZ, VALERIA ALEJANDRA
STRIEDER, CAROLINA ISABEL
ZARATE, VERONICA ELIZABETH

PROFESORADO EN EDUCACIÓN TECNOLÓGICA

BARBARO, LAURA GABRIELA
BRYCKI, JULIA NORMA
CARLETTI, ROMINA ALDANA
CHAMORRO, MIRTA ELIZABETH
EICHELT, NIDIA ILIANE
ESCOBAR, ALEJANDRA YULIET
FURSTENAU, LAURA
MYCAK, PABLO FRANCISCO RAMÓN
NESTERUK, JORGE JAVIER
NUÑEZ, CLAUDIO JOAQUÍN
PROENZA, LELIA MARCIA
SANDRI, NATALIA
VILLALBA, NATALIA HAYDEE
WINCH, VANESSA MABEL
ZEPPE, OMAR DARÍO

Graduados 2009

DISEÑO GRÁFICO

MALIMÓN, LIDIA RAMONA

PROFESORADO EN ARTES PLÁSTICAS

BAEZ, MARIO ANTONIO
CANO, SILVIA LORENA
FEIER, ADRIANA
FRANSCOVIA, RUBEN DARÍO
KRAULICH, SONIA LILIANA
SEIFERT, ADRIANA LISSETTE
VASCONCELLO, CÉSAR DARÍO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS

BAEZ, MARIO ANTONIO
KAHLSTORF, GISELA RAQUEL
ORTEGA BARBARO, LUIS MIGUEL
ORTEGA BARBARO, MARÍA VALERIA VIVIANA
PRETTE, CECILIA GUILLERMINA
TRAID, GABRIELA TAMARA
BORGES, HÉCTOR EDUARDO
REINECK, CAROLA NOEMÍ

PROFESORADO EN EDUCACIÓN TECNOLÓGICA

DOMINGUEZ, CLAUDIA GRACIELA
DUTRA, JUANA ELIZABETH
ENRIQUEZ, HUGO RUBEN
FERRO, MARCOS JAVIER
GITZEL, INES LEONIDA
NUÑEZ, YESICA SOLEDAD
TORRES, ANALIA VANESA
VERA, LAURA ITATÍ
VILLALBA, ELISANDRO RAFAEL
VILLAR, CECILIA GRISELDA
WERBEZ, TAMARA GISEL

TECNOLOGIA CERAMICA

CAMPOS ARANDA, LUIS ALBERTO
DE LOS SANTOS, CARMEN INES
DE LOS SANTOS, MARIELA EVANGELINA
HILLEBRAND, RAFAELA SOLEDAD
IVANOFF, RAMONA ISABEL
KRIEGER, MARÍA MIRTA
NUÑEZ, CARLOS ALFONSO
RIGO DE ANDRADE, ELVIRA
RODRIGUEZ, CECILIA ROXANA
WEGNER, MARCELA DEL CARMEN

MAESTRIA EN CULTURAS GUARANI-JESUITICAS

DUARTE, LUCIANO JUAN
ELORZ, MÓNICA BEATRÍZ

ESPECIALIZACION EN CULTURAS GUARANI-JESUITICAS
FIGUEREDO, CECILIA CRISTINA
HALBERSTADT, LORENA SANDRA
KISLO, JUAN EDUARDO

Curso Paradigmas del Arte Actual

By admin, 21 Abril, 2010, No Comment

Curso Actualización de Posgrado y Extensión
Paradigmas del Arte Actual
Dra. Carlota Beltrame*

26, 27 y 28 de Abril

Destinatarios del Curso de Posgrado:

Licenciados en Artes, Lic. en Filosofía, Licenciados en Letras, Comunicadores Sociales, Diseñadores.

Destinatarios del Curso de Extensión:

Estudiantes de las Carreras: Profesorado en Artes Plásticas, Licenciatura en Artes Plásticas, Diseño Gráfico, Diseño Industrial, y todas aquellas carreras que guarden relación con la temática planteada.

Aranceles:

Posgrado $160
Extensión $40

Horarios:
Lunes 26 de Abril: 14hs. a 20hs.
Martes 27 de Abril: 9hs. a 13hs. y de 15hs. a 20hs.
Miércoles 28 de Abril:   9hs. a 13hs. y de 15hs. a 20hs.

Programación didáctica:

1-¿Qué es un paradigma. ¿Hay paradigmas en el arte actual? Las consecuencias de la “herida” dejada en la humanidad por las dos grandes guerras. El resquebrajamiento del cogito cartesiano.  Replanteo de la estética kantiana basada en la trascendencia.

2-Objetivos del arte en tres momentos clave de la historia hegemónica: la mímesis (Vasari- 1550), la expresión (Clement Greemberg-1960), la interpretación (1960 en adelante).

3-Nietzsche y el vitalismo dionisíaco: lo contingente, la mentira en sentido extramoral. El collage. El ready-made duchampiano.

4- Hacia una visión cada vez más ampliada del arte: los conceptos de espacio expandido de Rosalind Krauss y el de mundo del arte de Arthur Danto en interrelación. La muerte de Dios (Nietzsche), la muerte del autor (Duchamp/Barthes), la muerte (o desplazamiento) del aura (Benjamin), la revelación profana (Benjamin), la dialéctica en suspendo (Adorno), la estética de a recepción (Adorno), la estética relacional (Bourriad).

5-Posproducción de Bourriaud.  Concepto de rizoma de Deleuze en interrelación con el de radicante de Bourriaud. La estética radicante. Derivaciones del collage y del ready made: lo precario, lo nómade, los materiales vagabundos. El desinterés por las habilidades manuales (di-skiling.

6-Participation. La visión de Claire Bishop sobre la dimensión social de la participación  de los espectadores en el arte contemporáneo.

*Carlota Beltrame nació en Tucumán, en 1960. Licenciada en Artes Plásticas y Doctora en Artes. Egresada de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán en donde actualmente se desempeña como docente en el Taller “C”. Ha organizado encuentros entre críticos, jóvenes artistas, galeristas y coleccionistas de arte y obtuvo numerosas becas entre las que se destacan la otorgada por la Fundación Antorchas para trabajar en el Taller de Barracas (1994-1995); la beca otorgada por la Deutscher Akademischer Austausdienst (D.A.A.D.), para realizar estudios de escultura en la Staatliche Kunstakademie Düsseldorf, Hochschule für bildende Künste, Alemania (1996-1997), y la beca TRAMA de gestión cultural para artistas (2002). Carlota Beltrame está considerada un referente de la plástica de su provincia, cuyas obras pueden observarse en museos y colecciones privadas.

Diez Años con Simbiosis Educativa

By admin, 14 Abril, 2010, No Comment

“Los diez años con Simbiosis Educativa”
Dirección: Mónica Soledad HAYDAR
Co-Dirección: Elsa Ester PAULOVSKY

Al cumplirse una década del Programa Simbiosis Educativa, se considera oportuno plasmar lo realizado en una muestra. . La misma se logra con la participación de actores de los proyectos concretados en el transcurso de los años

Objetivos

Generales:
Ampliar la comunicación entre universidad y comunidad con la divulgación de las actividades realizadas en el Programa Simbiosis Educativa, en su décimo aniversario, a través de una semana de muestra que plasme lo realizado.

Generar un espacio compartido entre los actores de los proyectos del programa, desarrollados entre universidad y comunidad, que posibilite transitar el camino recorrido desde el inicio hasta este décimo año.

Específicos:

  • Reflejar las actividades de aprendizaje recíproco entre actores de la universidad y la comunidad en una semana de muestra audio visual.
  • Promover la participación de los involucrados en proyectos realizados.
  • Fomentar el intercambio de experiencias que evidencien logros y obstáculos.

Destinatarios

- Interesados en las actividades educativas que se realizan entre universidad-comunidad relacionadas a los aprendizajes recíprocos.
- Habitantes de la provincia y de la región en la que incide directamente la Universidad Nacional de Misiones, sin distinción de edad, sexo, y otras características demográficas.
- Instituciones educativas interesadas en alternativas pedagógicas.

PROGRAMA

Lunes 12 de abril

19:00 Apertura de la muestra “Los diez años con Simbiosis Educativa”

  • Mgter Mónica Haydar:, directora del proyecto.
  • Mgter Carlos A. Wall, decano en etapa de inicio del Programa Simbiosis Educativa.
  • D.G. Daniel Mienlenzuck, Secretario General de Extensión de la UNaM.

19:30 - “Los diez años del programa Simbiosis Educativa”, Presentación a cargo de la directora del mismo Mgter. Nélida Lastenia Wall.
A continuación, recorrido de la muestra.

Martes 13 de abril

19:00 - “La Educación Tecnológica en Simbiosis Educativa”. Presentación a cargo de la Mgter Rita Bulffe y Elsa Ester Paulovsky,

  • Presentación de experiencias a cargo de los participantes en los proyectos de en Educación Tecnológica.

Miércoles 14 de abril

18:00 - “La Educación Artística en Simbiosis Educativa”. Presentación a cargo de la Mgter María Elena Almirón.

  • Presentación de experiencias a cargo de los participantes en los proyectos de Educación Artística

Jueves 15 de abril

19:00 - “La semana de muestra de los Diez Años con Simbiosis Educativa”. A cargo de la Prof. Mónica Soledad Haydar y Prof. Elsa Ester Paulovsky.

  • Palabras del Prof. Rubén Gastaldo, decano de la Facultad de Artes.
  • Simbiosis Educativa: video realizado por estudiantes de la Cátedra de Comunicación Social. Titular: Dr. Jorge Castro. Universidad Nacional de La Plata.

Viernes 16 de abril

Día de la Universidad Nacional de Misiones
- Asueto -

Sábado 17 de abril

9:00a 12:00hs Muestra audiovisual:

  • Videos y presentaciones realizadas por estudiantes y graduados de sus experiencias en el programa.
  • Serie de fotografías.

Todas las actividades se realizarán en el Hall de Exposiciones de la Facultad de Artes, que permanecerá abierto de 8 a 12hs y de 15 a 21hs.
El día viernes 16, asueto por el día de la UNaM, cerrado todo el día.
Caruhé 832, Oberá, Misiones, ARGENTINA

Jornadas Internacionales Diseño de Acá (des)bordes de una disciplina

By admin, 13 Abril, 2010, No Comment

Fundamentación

El debate y la discusión generados en estos eventos permite una mirada más amplia, desde múltiples perspectivas diagnósticas e interpretativas, además, los aportes resultantes podrían enfatizar la reflexión sobre los objetos disciplinares, las representaciones y expectativas del Diseño como disciplina en sus diferentes especificidades. Se espera que la realización de este tipo de jornadas permita contribuir a la actualización académica del cuerpo docente, alumnos y egresados de la institución, así como fortalecer la vinculación con éstos últimos.

Desarrollar un proyecto de esta envergadura es posible gracias a que la carrera de Diseño Gráfico posee una antigüedad importante en el medio. Esto la habilita como referente en cuanto a la formación de diseñadores y producción del conocimiento, asimismo, gran parte de su planta docente ya cuenta con producción en investigación. Por otro lado, la carrera de Diseño Industrial tiene un amplio potencial por ser una disciplina emergente en la provincia y la región, lo que sumado a un plantel docente de importancia en el medio nacional contribuye a enriquecer el proyecto. El desarrollo, por lo tanto, es viable también desde el punto de vista operativo ya que como estrategia de realización se busca comprometer y dar participación a la planta docente y alumnos de la carrera, organizados en grupos de trabajo.

Para las Jornadas Diseño de Acá 2010 Se propone abordar la experimentación visual desde/en la frontera, como proceso abierto, como espacio en constante cambio, como instancia de investigación y formación. Crear desde/en la frontera implica ingresar a un espacio turbulento, dinámico, de transiciones permanentes, un espacio que permite construir y elaborar propuestas enriquecedoras a partir de elementos conocidos, como así también resignificar procesos, sean estos del hacer personal o colectivo.
En la referencia a frontera, se asume la intención de problematizar en torno a un concepto que en nuestra región nos es familiar, pero, a medida que hurgamos, este natural fronterizo nos revela facetas inesperadas desde donde gestar la creación. La cuestión de los bordes no debiera ser solamente aquello que se experimenta en las márgenes delimitadas en función de criterios políticos, mutables en el tiempo, sino lo que permita la aparición de otras formas que nos facilite interpretar el concepto y las vivencias del arte y el diseño desde/en las fronteras.

La marca fronteriza resulta la ubicación de una paradoja perpetua: marca el fin de lo propio y el inicio de lo ajeno, y viceversa. Principios de seguridad, por señalar los recovecos de la localía, y mojones de inseguridad, porque exigen reacomodar las certezas para transitar el espacio extraño, las fronteras separan hacia dentro y hacia afuera, construyen la otredad allende los límites y la mismidad en el centro. Inscriben modos de interpretar lo ajeno y lo propio, de situar la identidad en la dinámica de tensar sus movimientos de alejamiento y de apropiación. Inestables siempre, invitan al rehacer de la identidad que, en su movilidad, demuestra porqué ninguna frontera es igual a otra. Resultado de confrontaciones tan heterogéneas como ilimitadas, arrastran un principio generador que, a menudo, se olvida: las fronteras se diseñan, son un producto del diseño y, tensando aún más la hipótesis y afirmándonos en las disciplinas del diseño, se puede afirmar que el diseño es esa producción que sólo puede realizarse en frontera. Un juego de límites siempre por hacerse.
En este sentido, las fronteras son formas que se reconstituyen en las producciones culturales más dispares. La frontera es un tópico y, también, un planteo crítico y creativo. Señalar la recurrencia al tema implica, por lo tanto, extender las lecturas a los desbordes y a los quiebres que, en conjunto, trazaron las espacializaciones fundamentales de “nuestra cultura”. Al respecto es bueno recordar que fronterizo y limitado no son sinónimos. Es decir, la ubicación fronteriza apunta tanto al exterior como al centro. Radiales, las fronteras manifiestan estados y exponen las formas de su sostenimiento, la sinuosidad de los cambios que arrastran. Romper una frontera, transgredir un límite, como sostuvo Foucault, afirma la doble pertinencia de la línea limítrofe: por un lado, demarca el espacio a cruzar y, por otro, instaura la densidad de movimiento de ruptura. Cruzar fronteras y levantarlas se consagran como métodos simultáneos. Un cúmulo de implicancias se manifiesta en la espacialidad y temporalidad fronteriza: geopolíticas, sociales, culturales, simbólicas, económicas, religiosas, entre otras. Productivas en grado sumo, las fronteras obligan al hacer constante y riesgoso de la certeza de un movimiento continuo, de un espacio en constante redefinición, de marcas que necesitan resignificarse para no borrar las líneas limítrofes, para no cerrar la identidad.

Las fronteras nos hacen indagar en los aspectos identitarios que se asumen en sus diferencias. Abren el intercambio en esa zona enriquecedora e incierta, que genera conflictos, desencuentros e identificaciones. Las fronteras como lugares de pasajes, de incertidumbres, construyen la realidad por fusión y fricción de fuerzas. Este carácter fluctuante y de plena interacción permite llevar las búsquedas artísticas y de diseño a campos de sentidos expandidos, casi impensados. En un sentido metafórico, las fronteras constituyen la excusa para crear desde la incomodidad de lo incierto que, a diferencia de otras formas de creación, no temen abordar procesos creativos inhóspitos para las formas del diseño atadas a los nombres de reconocidos o circunscritas a los magines de algunas escuelas.

Se propone presentar, indagar sobre ese lugar de producción, sobre ese resultado desde/en el lugar de turbulencias que inevitablemente es la frontera entre el arte y el diseño, un lugar habitado y no reconocido, que actúa como caja de resonancias, que acerca prácticas, que imprime modismos y localías de cada campo disciplinar. La propuesta es ir en busca de fronteras que se constituyen entre estos espacios del arte y el diseño. En ese pasaje que involucra a un otro, en el lugar de las indeterminaciones, posicionarnos en la flexibilidad que un lugar, en apariencia, no habitable nos puede brindar.

Perfil de las Jornadas

Se trabajará en base a un eje conceptual focalizado en los “(Des)bordes del diseño”. De donde se desprenden las siguientes intenciones:

Intención Institucional Propone el eje “(Des)bordes del diseño” como reflexión colectiva por parte de los distintos actores que hacen a nuestra institución.

Intención Académica Propone acercar referentes en las disciplinas del diseño y el arte para fortalecer el proceso de formación y abordar el eje “(Des)bordes del diseño” con el objetivo de favorecer producciones que reflexionen sobre un eje temático común que esté vinculado a nuestro territorio.

Intención Experimental Propone el gesto creativo desde un hecho individual, grupal o colectivo, que consolide un corpus global que dé pié a propuestas futuras desde la experimentación visual con vistas a nuevas muestras, eventos, jornadas, etc.

Introducción

Tomamos la idea de “(Des)bordes del diseño” como conceptualización de Diseño de Acá 2010 entendiendo a la experimentación visual como un espacio abierto, propulsor de nuevas indagaciones que se constituya en un conector entre: alumnos docentes, graduados, cátedras y carreras. Imaginamos un espacio abierto donde además de las propuestas de cátedra intervenga un hacer grupal, colectivo, generador de pensamiento, de nuevas reflexiones y análisis rizomático de la producción.

Palabras claves

Región – contexto – diseño – diseño gráfico – diseño industrial – comunicación – arte
- educación superior – motivación – nuevas tecnologías – desarrollo local – Frontera – Identidad – Alteridad – Umbral – Dislocamiento – Provisoriedad – Estado de Suspensión – Zona de Turbulencia – Espacio de tránsito – Transición – Sentido-sinsentido – Zona de Intercambio – Espacio de Fusión – Temporalidad flexible – Fricción – Itinerario – Tiempo y Espacio – Pasaje – Partida y Llegada – Entrada y Salida – liminal – Bordes.

Destinatarios

Estudiantes, graduados, docentes y profesionales de las disciplinas del diseño, artes y la
comunicación.

Antecedentes

La Secretaría de Extensión y la Carrera de Diseño Gráfico y Diseño Industrial ya han organizado y llevado
a cabo distintas actividades y eventos vinculados a la temática del proyecto. Entre ellos
podemos nombrar al “Ciclo de Conferencias de Diseño” con la participación de Jorge Frascara
y Bernd Meurer, realizadas en esta Facultad durante abril del año 2001, cuya convocatoria tuvo
una presencia masiva de asistentes; y la charla debate con la Prof. Silvia Fernández, durante
ese mismo año, cuyos resultados se tradujeron exitosamente en la reorientación de la carrera.
También se presentan como antecedentes las Jornadas realizadas en nuestra Facultad: Diseño de Acá 07 y Diseño de acá 08 organizadas por las carreras de Diseño y la Secretaría de Extensión, contando con la participación de importantes referentes en diseño.

Programa

Jueves 29
7,30 hs Acreditación
9,30 hs Apertura
10,00hs Conferencia: Ediciones de la Ura (Py)
Lía Colombino, Fredi Casco, Ana Ayala, Marcos Benítez
Ediciones de la Ura: espacio transversal
11,00 hs Mariano Núñez (Arg.)
12,00 hs Receso

15, 00 hs Izamara Carniatto (Br)
Fronteiras: Limites entre design e artesanato no Brasil
16, 00 hs Flavio Mammini (AR)

Taller de Intervención urbana a cargo de Grupo We (AR)*
Taller de customización de tablas de skate a cargo de D.I. Javier Guanes (AR).*

Noche fiesta en Isidoro Pub

Viernes 30
9,30 hs Juan Heilborn (PY)
De la selva al píxel, 400 años de guaraní escrito
10,30 hs Jonny Villalba (AR)
DIMU, Una experiencia de vinculación Universidad-Diseño-Industria
12,00 hs Receso

15 hs Verónica Devalle (AR)
Fronteras porosas. Arte, técnica e industria
en la historia del Diseño
16 hs Jorge Tirner, Diego Figueroa, Grupo We, César Cuevas
19 hs Inauguración Museo Legitimador de Artistas
Diego Figueroa, Jorge Tirner
22 hs Cierre del evento

(*) Horarios a confirmar

Stands
Librería Boock
Grupo Nolup, laboratorio de diseño
Radio activa.
Identidad Urbana.
Ediciones de La ura
Ludochicos
Terra incognita
Moia
Ogum

VII Jornadas de Relatos 2010

By admin, 8 Abril, 2010, No Comment

VII JORNADAS DE RELATOS DE PRÁCTICAS PEDAGÓGICAS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA 2010

13, 14 Y 15 DE MAYO DE 2010

Descargar Programa:  Programa VII Jornadas de Relatos 2010 [pdf 139kbs]

Destinatarios

  • Docentes del Área de Educación Artística
  • Docentes del Área Pedagógico – Didáctica
  • Docentes de otras áreas que trabajen en interrelación con Plástica y/o Música
  • Estudiantes de Profesorados de Arte.

Objetivos propuestos

  1. Socializar experiencias de las Prácticas Docentes del Área Educación Artística a través del relato de sus protagonistas, como manera de actualización y perfeccionamiento entre pares.
  2. Impulsar la reflexión sobre las prácticas docentes, desde un análisis crítico y con aportes socio constructivos que permitan diseñar y experimentar prácticas docentes innovadoras.
  3. Promover la participación en proyectos grupales en lenguajes artísticos integrados, desde la especificidad de los mismos y/o con otros lenguajes y espacios.
  4. Generar la interacción entre alumnos y docentes de Instituciones de Formación Docente.

Contenidos a desarrollar

Los contenidos están referidos a una práctica pedagógica que se ha planificado y desarrollado en Instituciones Educativas y que pertenezca a un determinado nivel educativo, dentro del Sistema Educativo Regular y contemplan:

  • Proyectos Áulicos de Plástica
  • Proyectos Áulicos de Música.
  • Proyectos Áulicos de Danza
  • Proyectos Áulicos de Teatro
  • Proyectos Integrados entre dos o más de los lenguajes artísticos mencionados o entre espacios curriculares con los mismos